Árboles de Memoria de la exposición ilaia

"Pluma", madera encontrada, acero y pluma de caiquén.
60 x 60 x 256 cms. 2008.

"Castor", madera encontrada, acero, lana y piel de castor.
40 x 40 x 200 cms. 2008

Coigüe, plancha de acero,
118 x 25 x 225 cms. 2008

Sebastián, madera encontrada y acero,
60 x 56 x 266 cms. 2008

"Viaje", cuero y cobre
70 x 40 x 200 cms. 2006

Exposición "ilaia" en Galería Patricia Ready, Santiago, Chile, diciembre 2008-enero 2009

Serie "Árboles de Memoria": esculturas de madera recogida en las playas de la Región de Magallanes, acero y cuero principalmente.
Altura promedio de cada pieza: 2,40 metros.

Ilaia significa en lengua yagán mas al sur. El grupo de obras está inspirado en los recuerdos de infancia en mi natal Magallanes y en las recientes experiencias al conocer la isla Navarino que en su cara norte mira el Canal Beagle y el sur de la Isla Tierra del Fuego.

Al Sur

Esta obra hace referencia al territorio austral, a su paisaje ocupado por el ser humano y a viajes por el extremo sur como metáforas de vida.
En el muro se han distribuido líneas punteadas y continuas con la letra N para referir al universo de la cartografía. Así mismo, la imagen digital, construida con segmentos de paisajes, de irregular calidad fotográfica, evoca la parcial mirada humana y da cuenta de una variada gama de texturas visuales de la Patagonia.
El cuerpo-nave está construido con la estrategia de calco directo sobre un cuerpo humano vivo. El material es delgado y translúcido lo que da la sensación de fragilidad.

Materiales: Imagen digital construida a partir de pequeños segmentos de imagenes de paisajes de la Patagonia, cuero, cobre, papel autoadhesivo.

3,40 x 4 metros

Bienal del Fin del Mundo, Ushuaía, Argentina, Marzo- Abril de 2007

Primera Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina

En Marzo y Abril del año 2007 se efectuó la Primera Bienal del Fin del Mundo.
Participé con dos obras en representación de Chile junto Gonzalo Díaz y Patrick Hamilton.

"Árbol" Imagen médica del corazón humano y objetos recolectados: madera quemada, fósforos usados, cabello, restos de secadora de ropa, raíces de maleza. 70 x 130 cms.
La obra puede mirarse desde diferentes puntos de vista. Tal vez lo mas llamativo es el parecido de la imagen del corazón con las ramas de un árbol lo que apunta a la idea de pertenencia de las especies a un todo. Luego, los objetos que cuelgan bajo la imagen son desechos cotidianos, que, como tales, aluden al gasto de energía diario. El esquema de corazón es culturalmente el símbolo del amor y metafóricamente aceptado como el lugar físico del cuerpo que guarda las emociones. Finalmente, la relación de los objetos y la imagen del corazón-árbol apunta al valor emocional que le asignamos a las acciones rutinarias.

De la serie "Fragilidad"

Obras pequeño formato de la serie "Anclados"

Madera, plancha y alambre de cobre y lápiz sobre papel. 20 x 15 cms. 2007

De la serie "Fragilidad"

Materiales: Pluma, piedras, vidrios pulidos por el mar, cuero y lápiz sobre papel. 15 x 20 cms. 2007.

Escultura en Rio Verde

Dimensiones: 7 metros de alto, 16 de largo y 2,5 de ancho.
Materiales: cemento, acero pintado, maderas lavadas por el mar.
Año de emplazamiento: 2003
Fuente de financiamiento: Proyecto FONDART adjudicado a la Ilustre Municipalidad de Río Verde para ejecutar una obra que se constituya como hito en la comuna rural y que aluda metafóricamente a la historia, paisaje y biodiversidad del lugar.

En concreto, la obra nace de la observación de un arpón Kawéskar y su posterior estilización materializada en la forma de cemento . El carácter orgánico de la obra se acentúa por los troncos recolectados en las playas cercanas. La estructura de acero guía la mirada del espectador al cielo y recuerda una quilla ya sea de barco o canoa.

En el proceso de creación se escogió primero el lugar frente al seno Skyring en un alto del relieve costero para luego crear la obra en estrecha relación con el paisaje que la acoge. De este modo, tanto los colores como las formas y materiales de la escultura, mantienen un diálogo con su entorno. Por ejemplo, las sinuosidades de la obra juegan con el perfil de los cerros, los colores hacen eco del entorno y la obra enfrenta en su lado angosto al mar y al viento predominante como si se tratara de una embarcación.

Collages con objetos recolectados en la Patagonia